16.º Festival Porta-Jazz

PROGRAMA

6/02 sex

18:15 – Bloco 1 – Subpalco

José Vale "Summer School" (PT)
Summer School é uma experiência sonora que mergulha nas raízes do jazz experimental. Inspirado por composições icónicas de Thelonious Monk onde encontramos melodias angulares; silêncios carregados de tensão e harmonias desconcertantes, entrelaça-se o espírito livre e atonal de Ornette Coleman. O resultado é uma performance aberta e caótica, onde os temas são pontos de partida para a criação no momento presente. Não se tratam de reinterpretações mas de reencarnações, sendo os nomes Monk e Ornette convocados não como estilos mas como atitudes. O grupo mergulha num diálogo onde a forma e a liberdade colidem. Os músicos não seguem estruturas, mas sim impulsos, ouvindo e respondendo em tempo real às provocações do coletivo. É um ritual.

Littorina Saxophone Quartet “Leaking Pipes”(LT, EE, FI, SE) - parceria Improdimensija
Littorina Saxophone Quartet é um novo coletivo criativo de saxofonistas improvisadores vindos da área que rodeia o Mar Báltico, entre eles: Maria Faust da Estónia; Mikko Innanen da Finlândia; Fredrik Ljungkvist da Suécia e Liudas Mockūnas da Lituânia. Littorina é um nome ancestral utilizado para designar o mar que une estes quatro saxofonistas. Sendo a sua música um espelho desta conexão territorial e consequentemente musical, temos a oportunidade de encontrar na sua sonoridade tanto lembranças da música ancestral como moderna, podendo ser agre e doce; energética e calma; pura e tóxica - exatamente como o Mar Báltico.

21:30 – Bloco 2 – Grande Auditório

Mané Fernandes “sQuigg: playground_etiQuette” CD release (PT, IT, NO)
“sQuigg: playground_etiQuette” é um álbum conceptual em que o universo composicional elástico; colorido e absurdo de Mané Fernandes é desafiado em cada faixa por diferentes improvisadores de várias áreas da música criativa portuguesa e europeia (desde o jazz e música improvisada à música electrónica). O ciclo criativo de “improvisação - composição - gravação - pós-produção - improvisação” mantém-se como “modus operandi” tendo agora também a especificidade de cada um dos improvisadores integrantes. Neste disco a estrear no Festival, Mané Fernandes centra-se na flexibilidade e multi-dimensionalidade do “Playground” como espaço criativo. À semelhança de “ENTER THE sQUIGG” esbatem-se barreiras estilísticas entre jazz; hip-hop instrumental e electrónica, expandindo agora o leque de pontos de vista e de background estético e cultural.

Ursa Maior (Porta-Jazz ensemble)
Ursa Maior foi um projeto concebido especialmente para a 15.ª edição do Festival Porta-Jazz e ao qual damos agora continuidade. Este projeto reúne uma pequena multidão de músicos ligados à Porta-Jazz, num ensemble monumental que reflete a ambição; o movimento fervilhante e o espírito de colectivo que são atributo desta comunidade. Nesta segunda edição o foco será a exploração da voz, em que todos os músicos integrantes serão convidados a fazer uso da sua, como um festim exuberante de comunhão e partilha.

23:30 – TMP Café

ESMAE JAZZ + jam session


7/02 sáb

15:00 – TMP Café

Batucada instantânea (concerto participado)
A Batucada Instantânea terá estreia marcada no 16.º Festival Porta-Jazz. À semelhança do Coro instantâneo que pudemos presenciar na edição anterior, este ensemble vai reunir-se ao início da tarde de sábado no TMP Café para, de uma forma espontânea, sem qualquer preparação prévia, embarcar numa viagem onde predominam a interação, a exploração e a improvisação. Com a direção dos bateristas Eduardo Carneiro Dias e Acácio Salero, todo o público terá a oportunidade de participar e fazer parte deste festival, acentuando o espírito comunitário que lhe é tão característico.

16:00 – Bloco 3 – Palco do Grande Auditório

Almut Kühne/ João Pedro Brandão/ Marcos Cavaleiro "Stones and Seeds" CD release (DE, PT)
“PEDRAS vida fossilizada em _silêncio_ transformando-se em _som_ ressoando no espaço riscado por SEMENTES sedentas desejando o _som da vida_ numa PEDRA ressoando em _silêncio_ chamando a escutar o interior clamando por _som_ ressoando nas _paredes_ formulando o _espaço_ esculpido por PEDRAS E SEMENTES.”
Os três músicos exploram a reverberação e a ressonância como forças sonoras e existenciais, atentando na forma como o som reflete o espaço, como a emoção molda a vibração e como a presença deixa vestígios. As Pedras carregam a memória do passado enquanto as Sementes representam o futuro. Este projeto é um convite para nos sintonizarmos, para percebermos a ressonância não apenas como vibração, mas como relação: entre o corpo e o ambiente, o passado e o futuro, o eu e o outro.

SATT + Olga Reznichenko (DE, CH, AT, RU) - parceria Bezau Beatz
SATT não é um trio comum – é uma poderosa experiência sonora eletroacústica que ultrapassa os limites da improvisação. Composto por Beatdenker na guitarra e mil samples; Christian Weber no baixo, que se mostra imprevisível, e na bateria Alfred Vogel com uma energia impulsionadora, o conjunto cria paisagens sonoras extáticas: psicadélicas, intensas, catárticas. A música do SATT vive na intersecção entre a improvisação avant-garde, a exploração do som eletrónico e a energia rítmica crua. Cada atuação é um ato do momento presente: espontâneo, surpreendente, intransigente. Neste concerto terão como convidada especial Olga Reznichenko no piano e teclados.

18:15 – Bloco 4 – Pequeno Auditório

Pedro Neves "Northern Train" (PT, ES)
“Northern Train” é o novo registo discográfico de Pedro Neves, onde se junta ao seu habitual trio, composto por José Marrucho na bateria e Miguel Ângelo no contrabaixo, o trompetista galego Javier Pereiro. Como Mário Azevedo descreve, “Northern Train” sugere-nos um espaço-tempo de evasão, bem para lá do meramente geográfico ou musical. Trata-se de uma viagem imaginária – uma espécie de viagem pelo interior de cada um de nós - que se inscreve no território do devaneio e da experiência sensorial, convocando no ouvinte imagens interiores, memórias difusas e muitos, mas mesmo muitos, afetos indeterminados. Ao contrário do habitual, Pedro Neves cria justamente condições para que cada um de nós faça o seu trabalho de casa e as projete, tornando-nos a todos cúmplices da invenção, da criação, da interpretação e da receção numa partilha de um sonoro-sensível audaz.

Ensemble Mutante - Zé Stark “Go Tell It On The Mountain” (PT/ES/CU)
“Inspirado na obra de estreia de James Baldwin, Go Tell It On The Mount é um projeto que estabelece um diálogo entre a criação musical e o mesmo romance. Apesar de contextos completamente incomparáveis entre mim e John Grimes, não deixo de encontrar pontos que me relacionem com o protagonista. Numa demanda pela auto-descoberta. Num pôr em causa as questões sociais em que está inserido. Num confronto com a sua espiritualidade. Numa procura pela redenção e integração. Um concerto que reflete as influências que tenho devorado ao longo do último ano e meio, não só musicais mas também culturais e literárias.”

21:30 – Bloco 5 – Grande Auditório

KOHELET | Ricardo Coelho 5tet [PT]
KOHELET é o primeiro disco do vibrafonista Ricardo Coelho, lançado em 2025, com o carimbo da Porta-Jazz. “Lança o teu trigo sobre o mar, que passado algum tempo o recolherás. Partilha o que é teu com todos os que puderes; nunca sabes as desgraças que podem cair sobre o país. Se as nuvens estiverem carregadas, deixam cair chuva sobre a terra. Uma árvore qualquer tanto pode cair para Sul como para Norte. E onde cair lá ficará. O que anda a observar o vento nunca faz a sementeira e o que só olha para as nuvens nunca faz a colheita. Assim como não sabes como entra o sopro da vida no feto que está no ventre da mãe, assim também não compreendes aquilo que Deus faz, ele que tudo pode fazer. De manhã lança a semente à terra e de tardenão cruzes os braços, pois não sabes qual das sementeiras é que vai dar melhor resultado, ou se ambas são igualmente boas. É bom e agradável que os olhos consigam ver a luz e contemplar o Sol. Mas ainda que o homem viva muitos anos e seja muito feliz, deve recordar-se que os dias de escuridão também serão muitos e que tudo o que está para vir é ilusão.” (Eclesiastes 11:1-8 BPT)
Não sei se foi da água, mas eis que em mim brotou algo. Iludido? Talvez…

Vera Morais EUPNEA, CD release (PT, NL, LV)
EUPNEA é um ensemble de vozes e flautas liderado pela cantora e compositora Vera Morais; um projeto híbrido que junta cantoras e flautistas oriundas de backgrounds diversos – do avant-jazz europeu à música contemporânea, passando pela música improvisada. Numa espécie de música de câmara despretensiosa, humana e imersiva, celebram-se as semelhanças entre os dois instrumentos: o timbre, a tessitura, os processos de produção do som e o simbolismo associado à voz e à flauta nos cânones da música ocidental (a mulher, o pássaro). Mais do que um conjunto de músicos atomizados, EUPNEA é um instrumento em si mesmo: um órgão de tubos humano, respirando interdependência sónica.

23:30 – TMP Café

Rui Miguel Abreu + jam session


8/02 dom

11:30 – Foyer do Pequeno Auditório

Contacto/Improvisação (Concerto Famílas)
Planamos e aí encontramos a Terra, mas vista do ar. Uma nova perspetiva, uma viagem que se alimenta de questões, talvez diferentes por não conseguirmos ver com tanto pormenor. Guiados pela imaginação e alimentados pelo desconhecido, oscilamos entre a distância e a proximidade, o concreto e o abstrato, misturamo-nos com o próprio ar, propagamos o som e transformamo-nos em música. Podemos ver pelos nossos olhos, pelas vozes dos outros e pelas paisagens em miniatura, criando novos universos.

15:00 – TMP Café

Conservatório de Música do Porto + ART’J

16:00 – Bloco 6 – Pequeno Auditório

Sérgio Tavares e Renato Diz "Between Time and Now"
Between Time and Now é uma vertigem por dezoito anos de cumplicidade entre Renato e Sérgio. Cada momento evolui na confluência de mentes ingénuas e absortas, cristalizando a memória, eventualmente inabalável na aceitação dos rumores proferidos pelos astros na sua vontade irresistível de criar através de surpresas, descobertas e inquietações partilhadas. Esta obra existe num significado dualístico entre equilíbrios e contradições, ora na permanência, ora na inflexão ágil, perpetuamente em divagação gestual entre a sombra controlada e o silêncio intocável.

João Martins "Oxímoro" (PT)
Oxímoro é um álbum que mergulha nas contradições e nos paradoxos, refletindo a tensão entre opostos. O disco explora a constante busca por equilíbrio entre caos e harmonia. As faixas desenrolam-se com liberdade criativa, onde os músicos se entregam a improvisações espontâneas, criando paisagens sonoras imprevisíveis que reforçam a ideia de que o inesperado e o planeado podem coexistir. O título Oxímoro evoca justamente essa fusão de contraditórios, como momentos de calma que explodem em intensidade ou a dissonância que se resolve em beleza, um álbum que celebra a beleza na imperfeição, onde o silêncio e o som se entrelaçam.

18:15 – Bloco 7 – Palco do Grande Auditório

AP "Lado Umbilical" (PT)
Lado Umbilical é o último trabalho discográfico do guitarrista e compositor AP onde o próprio se desafia por caminhos mais ousados e explora novas ferramentas composicionais e improvisacionais. Com a tónica no ritmo; na simples exploração de sons, texturas e timbres através de improvisação livre mas também dando relevo à componente escrita, o objectivo é sempre contar uma história através da música. Como Rui Teixeira descreve, Lado Umbilical emerge das fronteiras, cresce, manifesta-se e assim se afirma, numa oposição ora subtil ora cerrada aos limites da música, aos limites da humanidade. Transcende e expande barreiras num cativante e precioso equilíbrio entre um ponderado racionalismo lírico e uma impetuosa autodeterminação musical, romântica. Este disco conta com a maturidade musical de João Pedro Brandão, Gil Silva, Miguel Meirinhos e Gonçalo Ribeiro que dão voz a uma narrativa que se pretende diferente, fresca e surpreendente cada vez que é contada.

Hristo Goleminov “Diagonal Shift" (PT, LV, US, IT) - parceria Orbits
Diagonal Shift é um quarteto liderado pelo saxofonista e compositor Hristo Goleminov, que inclui alguns dos improvisadores mais proeminentes de várias gerações da cena musical de Amesterdão: Ketija Ringa-Karahona na flauta e flauta alto; Michael Moore no clarinete e Federico Calcagno no clarinete baixo. Composto apenas por instrumentos da família das madeiras, o quarteto parte da linguagem composicional enigmática de Goleminov, construindo espaços onde as ideias de cada um se interligam e florescem.

21:30 – Bloco 8 – Grande Auditório

Hery Paz "Fisuras" (CU, PT, AR) - parceria Guimarães Jazz
Fisuras emerge da suave tensão entre a presença e ausência, onde a poesia transcende a linguagem e o som habita no espaço entre as palavras. Este trabalho é desenvolvido a partir da invisível arquitetura dos textos; a fragilidade dos andaimes; a respiração e as fraturas que mantêm o significado no sítio. Fisuras não é um projeto de ideias fixas mas de rituais que se vão desdobrando. Em cada interação surge uma nova transformação: uma constelação de memórias e gestos, suspensa no espaço que separa a intenção e a possibilidade.

Felix Hauptmann “Serpentine” (DE, FR) - parceria NICA
Serpentine combina abstração e estética, explorando dois espectros contrastantes da música de câmara, tanto denso e reduzido. As composições do pianista e compositor Felix Hauptmann explora as diferentes possibilidades da instrumentação assim como a versatilidade técnica dos restantes músicos, fazendo uso de uma rica ambivalência entre a complexidade rítmica e pulso constante. Os músicos criam espaços sonoros independentes, carregados de melodias líricas. O projeto estreou-se em 2024 em Munique.

23:30 – TMP Café

Pedro Tenreiro + jam session